Messa di Voce

Onze nieuwe dirigent, Renske Ligtmans, heeft een zeer boeiend programma samengesteld met oude Schotse muziek. We starten in de middeleeuwen op Orkney, om vervolgens via het koninklijk hof in Stirling Castle uit te komen bij Haydn. We eindigen met een aantal traditionals in een hedendaags jasje, waarbij we ook nog even op het eiland Eriskay hoppen om kennis te maken met het Gaelic, een oude Keltische taal.

We voeren het programma uit in de Oud Katholieke Kerk in Delft, 19 oktober 2024 vanaf 15.00 uur

Zondag 19 juni 2022, 16.00 uur in de Oud-Katholieke Kerk, Bagijnhof 21 in Delft.

Entree € 10 Studenten € 5 (prijzen incl. programmaboekje)

La Serenissima, de meest serene, is de koosnaam die Venetianen al eeuwen gebruiken voor hun stad. (toelichting concert onder affiche)

De ruggengraat van het programma is een toonzetting van de vaste misdelen door Andrea Gabrieli. Daar omheen klinken motetten, die verband houden met Maria, de moeder van Jezus. Alleen het slotstuk wijkt af: dat is een toonzetting van Psalm 100. Ook de taal van dat stuk wijkt af: Schütz vervangt het Latijn voor het Duits, omdat het bedoeld was voor gebruik in Lutherse kring, waar de volkstaal voor kerkmuziek was geïntroduceerd. De instrumentale muziek, die wordt uitgevoerd, werd zowel in als buiten de mis gebruikt.

Een typisch aspect van de Venetiaanse muziek is het gebruik van dubbelkorigheid: twee of meer zelfstandige koren zongen vanaf verschillende galerijen in de San Marco elkaar toe. In ons programma is dubbelkorigheid te horen in de stukken van Giovanni Gabrieli, Monteverdi en Schütz. Bij Gabrieli is het ene koor vervangen door een blokfluitkwartet. Bij Monteverdi klinken beide koren gelijktijdig, en bij Schütz horen we de dubbelkorigheid, die het meest kenmerkend is voor de Venetiaanse stijl.

Kom mee, we gaan terug naar de stad in de lagune, kom luisteren naar de Serenissima op 19 juni 16:00 in de Oud-Katholieke Kerk, Bagijnhof Delft

Gezien de ontwikkelingen rond Corona zijn de uitvoeringen met Christmas Carols in Den Haag en Delft afgelast. Helaas!

Aanvang 15:00 uur. Vrije School – WIDAR, De Meesterstraat 2, Delft

Entree € 15.00 studenten/ scholieren € 10.00. Programma, drankje en hapje inbegrepen

Fragmenten uit Dido & Aeneas, The Fairy Queen, King Arthur Funural Sentences

Bij de toegang zullen we controleren op Coronatoegangsbewijs. We worden begeleid door een barokensemble dat ook een aantal instrumentale werken zal uitvoeren. We besluiten de middag met een gezellige borrel!

We zijn per 1 september weer begonnen met de repetities in onze repetitieruimte, de kapel van het Stanislascollege. Nieuwe leden zijn van harte welkom.

Volgend jaar gaan we werken aan een dubbelkorig stuk. Dat gaan we samen met het Vocaal Ensemble Amandi Consort uit Gent uitvoeren, zowel in Delft als in Gent.

zaterdag 8 februari 2020, Lutherse Kerk Delft, 20:00 uur

Op zaterdag 8 februari 2020 voert Messa di Voce vier prachtige cantates van Buxtehude uit, waaronder de aria cantate Jesu meines Lebens Leben. Ook staat het orgelstuk Passacaglia, eveneens van Buxtehude op het programma en instrumentale composities van Johann Christoph Pezel, een tijdgenoot van hem.

Dietrich Buxtehude (1637-1707) wordt gezien als de voorloper van Bach en Händel, zij waren tijdens zijn leven grote bewonderaars en bezochten hem om zijn werk te bestuderen. Het belang van Buxtehude’s orgelmuziek en solo-en koorcantates is immens groot voor de ontwikkeling van de 17e-eeuwse kunst- en kerkgeschiedenis. Zijn invloed reikt tot in Italië en Frankrijk aan toe en in zijn cantatewerk is de vergelijking met Monteverdi snel gemaakt.

Messa di Voce nodigt je uit om deze muziek te komen beluisteren en bewonderen! Reserveren is mogelijk op onze website: reserveren

met dank aan:

Schubertiade door Messa di Voce

Op zaterdag  18 mei 2019 staat het concert van Messa di Voce in het teken van de natuur en met name de natuur in de maand mei. Op het programma staan de Mailieder, gecomponeerd door onze dirigent Karel Demoet op teksten van Friedrich Ruckert.

Ook wordt een aantal liederen van Schubert uitgevoerd, waaronder An die Sonne en Ständchen.

De pianobegeleiding is in handen van Jorian van Nee, een virtuoos jong talent: hij won meerdere prijzen bij o.a. het Christina Concours, voor solo en beste begeleiding.

Jorian treedt regelmatig op, zowel solo als in ensembles in binnen- en buitenland.

Een bijzonder concert dus: de Mailieder zijn nog nooit in de Randstad vertolkt en voor Messa di Voce is het de eerste keer om muziek te brengen uit de 19e eeuw.

Voor onze trouwe volgers zal dit echt een aangename verrassing worden.

Na het concert staat er een heerlijke high tea klaar, om na te genieten en te proosten op de natuur en de muziek.

Wanneer: zaterdag 18 mei 2019

Plaats: Vrijeschool Widar De Meesterstraat 2 Delft

Tijd: 15.00 uur

Prijs: € 15,- inclusief high tea. Voor scholieren en studenten € 10,-

Door ‘Messa di Voce’ m.m.v. blokfluitkwartet Capriola

Op zondag 3 juni 2018 brengt het Delftse koor ‘Messa di Voce’ een Engelstalig programma onder de titel “High tea met Purcell en tijdgenoten”. Een vrolijk lenteprogramma o.l.v. Karel Demoet met songs uit de 16e en 17e eeuw waarin de natuur en ontluikende liefdes uitbundig worden bezongen.

De muziek is voor een groot deel van de bekende componist Henry Purcell, waarvan we een 4-tal nummers uitvoeren zoals het verstilde “Hush, no more” en het stemmige “Rejoice in the Lord Alway”. Daarnaast ook prachtige songs van minder bekende componisten zoals John Dowland, Orlando Gibbons en Thomas Morley. Van de laatste is ook de bekende song “Now is the month of maying” waarin de lente uitbundig wordt bezongen .

De songs worden afgewisseld door instrumentale intermezzo’s uitgevoerd door, een eveneens Delfts ensemble, namelijk het blokfluitkwartet Capriola. Het koor wordt op continuo begeleid door Renske Ligtmans en staat onder de bezielende leiding van Karel Demoet, organist, clavecinist en koordirigent.

Het is een bijzondere uitvoering omdat Messa di Voce dit jaar zijn 40-jarig bestaan viert en daarom wordt u, na het concert, dat ca. een uur duurt, uitgenodigd voor een high tea met zoete en hartige hapjes. De toegangsprijs is Eur 15,- inclusief high tea, consumpties en programmaboekje, voor scholieren en studenten Eur 10,- .

U bent van harte welkom in de Vrijeschool Widar, De Meesterstraat 2, Delft op zondagmiddag 3 juni om 15:00 (zaal open 14:30).

Op zaterdag 4 november 2017 voeren we een concertprogramma uit onder de titel “Ode aan de Oude Muziek” .  Een gevarieerd programma  met voor de pauze muziek van Claudio Monteverdi  “Messa a quattro voci  da capella” (Venetie 1651). Daarna motetten. madrigalen en chansons uit de 16e en 17e eeuw van onder meer Claudio Monteverdi, Adriaan Willaert, Orlando di Lasso en Josquin des Prez.  En we hebben instrumentale intermezzi uit de oude doos. Dit alles onder leiding van onze dirigent Karel Demoet. Het wordt een bijzonder concert. We nemen deze dag afscheid van Karel Smagge, na 39 jaar.

het concert wordt gehouden in de Genestetkerk aan de Oude Delft 102 te Delft.

Voor oud-leden is er na afloop een feest met buffet. Heb je je nog niet aangemeld, gebruik dan de knop contact op deze website.

Zaterdag 18 april 20:00 – Oud Katholieke Kerk, Bagijnhof 21, Delft

Het Delftse koor Messa di Voce brengt een programma met madrigalen van Monteverdi over liefde en verdriet, maar ook een loflied op de zingende nachtegaal als parabel. De Italiaanse teksten worden deels a capella gezongen en deels door klavecimbelspel van Renske Ligtmans begeleid. Het koor staat onder de bezielende leiding van Oude Muziek specialist en klavecinist Karel Smagge.

Van harte welkom op dit lenteconcert in een van de mooiste kerken van Delft aan het Bagijnhof op zaterdag 18 april (toegang €8/€6 inclusief programmaboekje en consumptie)

Toelichting op het programma:

De eminente organist en componist Girolamo Frescobaldi (1583-1643), organist van de Sint Pieter te Rome schreef in het voorwoord van een editie met toccata’s dat die gespeeld moesten worden zoals men toen madrigalen zong, dan weer langzaam, dan weer snel, naarmate de tekst en/of de muziek daartoe aanleiding gaf. Vrije expressie dus, weliswaar precies genoteerd, maar tempo en uitvoering hingen af van het vernuft en begrip van de uitvoerder(s). Zijn tijdgenoot Claudio Monteverdi (1567-1643) had net zo goed kunnen schrijven dat zijn madrigalen moesten worden uitgevoerd zoals men toen toccata’s speelde. En toch was die algemene manier van uitvoeren voor die tijd modern, net als de manier van componeren, met onvoorbereide dissonanten en lastige intervallen zoals o.a. de verminderde kwint, die diabolo in musica werd genoemd.

Zijn vroege madrigalen waren in eerste instantie bedoeld om aan het hof van Mantua door professionele zangers te worden uitgevoerd. Het feit dat ze ook werden uitgegeven betekent dat amateurzangers zich ook bezig hielden met het zingen van madrigalen. De latere boeken met echte solomadrigalen zijn echter zo lastig qua zangtechniek dat die niet door ons zullen worden uitgevoerd. Dat wil niet zeggen dat de meer reguliere en vroegere vijfstemmige madrigalen heel eenvoudig zijn voor de uitvoerders. Er zijn nog genoeg problemen op het gebied van balans, expressie en intonatie over. Daarbij verwijs ik naar de bovenstaande opmerking van Frescobaldi. Het moge duidelijk zijn dat Monteverdi hier een aanzet gaf aan het componeren in
de stilo moderno, de toen moderne stijl, waarvoor hij van de kant van de muziektheoreticus Artusi ernstige kritiek te verduren kreeg. Monteverdi had echter die moderne stijl nodig om zijn verdriet om de dood van zijn vrouw en de dood van zijn belangrijkste zangeres in het hofensemble uit te drukken in de Sestina (een serie van 6 madrigalen). De serie van 5 madrigalen met als thema Silvio horen bij een arcadisch toneelspel van Guarini, een van de meest sensuele dichters uit de 16de eeuw. Enkele losse madrigalen ronden het programma af.

Op het programma staan werken die in het verband staan van leraar en leerling. Gabrieli was de vermeende leraar van Sweelinck maar waarschijnlijker is dat Sweelinck toch nooit in Italië is geweest. De reden van de idee dat Sweelinck daar in de leer is geweest is dat hij zich heel exact aan de contrapuntregels van Zarlino heeft gehouden. Dat deed Gabrieli ook, al deed die iets meer homofone meerkorigheid in zijn werken. Dat is overigens niet het geval bij de Canzona IX en het motet dat we uitvoeren. Daar is sprake van de pure polifonie zoals Zarlino die in zijn contrapuntboek beschreef. Het is waarschijnlijker dat Sweelinck ook gewoon een exemplaar van dit uitmuntende muziektheoretische boek bezat. Toch kon Sweelinck ook heel goed die twee stijlen mengen zoals te horen is in de dubbelkorige en toch polifone Psalm 150 en de Chromatische Fantasie. Monteverdi bezat het contrapuntboek van Zarlino zeker, dat weten we, maar hij onderscheidde zelf twee stijlen in zijn oeuvre: de oude en de nieuwe stijl, waarbij de nieuwe stijl veel experimenteler was. Daarop werd hij ook stevig aangevallen door collega-musici en juist vanwege die nieuwe stijl is Monteverdi nog steeds zo geliefd. Laudate pueri is dan het meest polifoon, maar de andere twee psalmen en het motet zijn dan vooral homofoon, maar wel met polifone trekjes. Samuel Scheidt en Heinrich Scheidemann waren leerlingen van Sweelinck, die in zijn tijd vooral bekend stond als de Duitse of de Hamburgse organistenmaker. Scheidt en Schütz waren ook nauw bevriend en dat merken we aan gemeenschappelijke stijlkenmerken. Het motet van Scheidt maar ook de Canzon “O Nachbar Roland” zijn weer polifoon in een mengstijl van Sweelinck en Schütz en de twee meerkorige psalmen van Schütz zijn dan weer meer geënt op het werk van Gabrieli en Monteverdi, beide leraren van Schütz. Maar in deze werken van Schütz duikt hier en daar toch ook de oude stijl van Zarlino wel weer op. We kunnen dus wel stellen dat alle componisten van ons programma beide stijlen beheersten en dat ze daarom op de grens staan van de Renaissance naar de Barok.